«Солнце заходило за горизонт, окрашивая облака в кроваво-красный цвет. Мне послышался пронзивший природу вопль»

Художник, сделавший слышимым крик человеческого одиночества и отчаяния, показавший, тем самым, обманчивость позитивистского оптимизма, обучался в художественной школе Осло. Уже в его первых произведениях, отмеченных печатью академического натурализма XIX века, проявилось стремление проникнуть в потаённые уголки человеческой души. В годы формирования Мунк много путешествовал – в Париж (с 1885), в Германию, в Италию.

Осенью1892г Мунк представляет выставку своих картин, куда были включены плоды его пребывания во Франции. В результате, его приглашают показать эти же работы в Берлине. Выставка обернулась скандальным успехом. Респектабельная публика и мастера классической художественной школы, посчитали Мунка анархистом. Работа выставки была прекращена.

Эти события принесли славу норвежскому художнику, а потому он решает остаться в Германии. Он вступает в общество литераторов, артистов и интеллектуалов, в котором было много представителей Скандинавии. Среди них были: норвежский скульптор Густав Вигеланд, датский писатель Хольгер Дракман, польский поэт Станислав Пржебежевски, германский историк Юлиус Мейер-Графе. Наиболее значимыми для Мунка, были встречи с Аугюстом Стриндбергом. Они обсуждали философию Ницше, оккультизм, психологию, сексуальность человека.

В декабре 1893г Мунк представил очередную выставку своих работ, среди которых были шесть картин, положивших начало циклу «Фриз Жизни - Поэма о Жизни, Любви и Смерти». Цикл включает в себя такие произведения, как «Роза и Амелия», «Вампир» - мотивы навеяны ночной стороной любви. «Фриз жизни» - серия полотен, которые должны были сложиться в аллегорическое повествование, наподобие народной баллады, рассказывающей о жизни человека от его рождения до смерти. В основе нескольких картин лежит тема смерти. В качестве примера можно привести картину "Комната умирающего", которая нарисована резкими, но бесцветными красками. На картине изображена финальная сцена, разыгравшейся драмы. Сюжет полотна базируется на воспоминаниях Мунка о смерти его сестры. Представлена вся семья художника, а фокус произведения направлен на фигуру, представляющую самого Мунка. В следующем году "Фриз Жизни" был пополнен картинами "Тревога", "Прах", "Мадонна", в основе которых, лежит дух Символизма. Но проект так и остался незавершённым, что не умаляет ценности исполнения картин, хранящихся ныне в музеях Осло.

Вместе с Мейром-Графе, Пржебежевски опубликовывает статьи о Мунке, характеризуя его творчество, как "психологический реализм".

Однако и в периоды жизни и работы в Норвегии он не оставался в одиночестве: поддерживал контакты с наиболее яркими художниками своей эпохи и, кроме того, живо интересовался развитием психоанализа. Вдохновляясь драмами своего соотечественника Ибсена, Мунк в последние годы XIX века находит собственный путь, ведущий к глубинам человеческой психики, и в своей напряжённой живописной манере передаёт состояния внутреннего смятения, острого эмоционального всплеска. Многое в живописи Мунка может быть объяснено его личными тревожными метаниями. Его картины, где настоящее сливается с томительно-ностальгическими воспоминаниями о прошлом, предвещают такие явления в скандинавском театре и кинематографе, как «Земляничная поляна» Ингмара Бергмана.

В живописи Мунка замкнутые непрерывные контуры волнообразных очертаний органично сочетаются с насыщенными, форсированными, ирреальными тонами. Не подлежит сомнению значимость его начинаний в истории возникновения северного экспрессионизма.

Помимо живописных работ, Мунк создал множество графических листов, в том числе иллюстраций к произведениям современной поэзии. В 1905 году художника сразило серьёзное нервное заболевание, от которого он оправился с трудом, возобновив работу лишь спустя три года. Однако в дальнейшем ему так и не удалось подняться на тот уровень экспрессии, который был достигнут в работах предшествующего периода.

Начало двадцатого века, было временем неустанных экспериментов. Большую популярность приобретает новый красочный декоративный стиль, который демонстрируется Морисом Дэнисом. В 1899г Мунк нарисовал "Танец Жизни", работу, которая рассматривается в качестве смелого проекта, написанного в этом новом стиле.

Эдвард Мунк также писал и пейзажи. Его представления побережья Осло-фьорда, заслужили репутацию северного символизма. Именно там, летом 1901г близ Эсгердстранда, была написана известная картина "Девушки на мосту".

Обратимся же к его произведениям.

Самой знаменитой картиной является «Крик», написанный в 1893 году. Это произведение, с его погружением в бездны человеческой психики, обозначило рубеж между XIX и XX столетиями. Картина отличается ураганной силой экспрессии, прецеденты которой можно найти разве что в искусстве символистов и Ван Гога. Непрерывные извивы линий плотно охватывают объекты наподобие удушающих тисков, из которых невозможно вырваться. Происходящая на мосту сцена освещена странным светом солнечного заката, который раскаляет цвета, изменяет естественные тона, создавая атмосферу драматичную, проникнутую тревогой, оглушающую мощными раскатами цвета. Очертания фигуры человека, который кричит, закрыв уши руками, предельно упрощены, сведены к неким зародышевым формам. Доведённая до предела напряжённость живописи предвещает жёсткий синтетический стиль немецкого экспрессионизма.

В произведении «Вампир» (1893 – 1894), которое вошло в цикл «Фриз жизни», Эдвард Мунк постепенно приближается к неврозу. В этом проникнутом тревогой полотне он со всей прямотой показывает сложности любовных отношений.

«Лунный свет» (1895). Выигрышная тема интерпретируется в поэтическом, хотя и намеренно антиромантическом ключе. Луна, взошедшая над холодным морем Норвегии, освещает неподвижный пейзаж, обрамлённый, наподобие театральной сцены, стройными стволами деревьев. Отражение луны в стоячей воде трактуется необычно, как некий материальный объект.

«Девушки на мосту» (1905). Хотя самым известным, примелькавшимся в репродукциях произведением Мунка является проникнутый горечью, чувством одиночества и отчаяния «Крик», не менее интересны его, по видимому, более спокойные, открытые зрителю полотна. Картины короткого северного лета, с его ясным светом, распаляющим эмалевые цвета, преисполнены ощущением скоротечности бытия. Эти мгновения ожидания, созерцания заходящего солнца, молодости и красоты, навевают чувство полноты существования и его мимолётности, неизбежности ухода.