От Эсхила дошло 7 трагедий, из которых выделяются “Прометей прикованный” (часть утерянной трилогии) и трилогия “Орестея” (“Агамемнон”, “Хоэфоры”, “Эвмениды”). Эсхил – создатель трагедии-оратории, где песнь хора, песни актера, так называемые монодии, совместные песни хора и актеров, так называемые коммос, занимали важнейшее место.

Софокл и Еврипид. В трагедиях этих драматургов (трилогии уже не писали) мировой порядок нарушен. После всех страданий и мучений героев хору остается только констатировать наличие высших сил, непонятных и неподвластных человеку, творящих свою справедливость. Слышится пессимизм и вера в неизбежность слепой судьбы. Трагедии Софокла: “Антигона”, “Эдип-царь”, “Эдип в Колонне” и др. Софокл – мастер перипетий, т.е. резких переходов от одной ситуации к другой, от счастья к несчастью, от незнания к знанию. В трагедиях Еврипида (“Медея”, “Ипполит”, “Гераклиды”, “Финикиянки”, “Ифигения в Авлиде”) патетика самопожертвования, человеческие страсти безграничны. Еврипида возмущает бесправие женщины. Хороший человек для него часто простой человек, честный, свободный земледелец (“Электра”), верный раб-воспитатель, педагог или рабыня-кормилица. В его попытке создания не трагических типов, а психологически углубленных характеров ощущается приближение эллинистической литературы.

Аристофан – создатель политически идейной, отвечающей на злобу дня комедии. Его герои – ремесленники и земледельцы, мелкий люд, ничуть не героические, но ловкие, хитрые, с недоверием относящиеся к продажным демагогам (“Всадники”) – вождям политических группировок, название которых со времени Аристофана получило отрицательный смысл. Это крестьяне, жаждущие мира (“Мир”, “Ахарняне”), горожане – мечтатели, искатели правды, устроившие птичье государство между небом и землей, откуда изгнаны легкомысленные поэты, продажные ученые и жрецы (“Птицы”). Мир комедий Аристофана – веселая буффонада, часто грубая и злая, так как в комедии все позволено и доступно. Здесь достается всем – незадачливому политику, посредственному поэту и новым философским и воспитательным теориям (“Облака”). Аристофан выступает то как литературный критик, выставляющий достоинства Эсхила и недостатки нелюбимого им Еврипида (“Лягушки”), то как утопист, жаждущий переделать мир и увидевший, что богатство и бедность, обменявшись местами, не принесли счастья людям (“Богатство”). В центре комедий – агон, т.е. соперничество, состязание.

в) древнегреческая лирика.

Древнегреческая лирика зародилась в VII в. до н.э. Греческое слово “лирика” означает “песнь под аккомпанемент лиры”. В древности стихотворения пели под аккомпанемент музыкальных инструментов: лиры, кифары, форминги, флейты и др. Зачастую поэт был автором текста и композитором. До нас дошло немного лирических стихотворений, но по ним можно судить, как богата была лирическая поэзия разнообразием тем и стихотворных размеров. В зависимости от стихотворного размера лирику подразделяют на два вида: декламационную (элегия и ямб) и мелическую, песенную поэзию (от греческого слова “мелос” – “песнь”). Декламационная – нечто вроде речитатива в сопровождении кифары (лиры), мелическая – самая настоящая песнь, исполняемая певцом или хором. Античная лирика не существует вне музыки, так же как античная музыка не существует сама по себе, в чистом виде. Греческая лирика не нуждается в рифме. Она опирается на четкость, гибкость и разнообразие ритма, возможности которого безграничны, так как стихотворная строка не скандируется, а произносится нараспев или поется. Содержание лирического произведения и его размер связаны с ритмикой музыкального сопровождения. Так, стремительный, живой ямб выражает насмешку и критический задор поэта. Элегический стих, плавный и задумчивый, хорош для размышления – любовного, философского, общественно-политического. Архилох с острова Парос (середина VII в. до н.э.) – один из первых поэтов-ямбографов и элегиков, прославившийся сарказмом и беспощадной сатирой. Наемный солдат, бродяга, сын богатого человека и рабыни (поэтому он был лишен гражданских прав), Архилох мстит своим острым стихом врагам и отвернувшейся от него невесте. Известны три мелических поэта, писавших для исполнения соло: Алкей, Сафо, Анакреонт. Алкей (VII-VI вв. до н.э.), будучи участником политической борьбы в родном городе Митиленах на острове Лесбос, воспевает мятеж и восстание. Излюбленный образ Алкея – корабль-государство, попавший в бурю. Паруса его изодраны, он дал течь, мачта сломана, но корабль еще держится на воде и гордо принимает на себя ветры. Но не только мятеж и восстание воспевает Алкей. Он замечает первые зеленые всходы весны, и пушистые шапки камыша, и журчанье ручьев, “хоры птиц на дубах”, ”гулко-болтливую” кукушку и “тонкое теньканье” ласточек под крышей (“Весна”). Буря жизни с ее ливнями и грозами умеряется дружескими беседами, веселым огнем в очаге (“Зима”). Сафо (конец VII-VI в. до н.э.) также уроженка острова Лесбос, друг и современница Алкея, поэтесса, глава “дома муз” – школы для молодых поэтесс. Сафо называли десятой музой, и ее профиль был отчеканен на монетах. Поэтесса создала много песен, удивительных по искренности и трепетному чувству любви к земле, небу, друзьям. Наследие Сафо дошло до нас в фрагментах, отрывках. Для поэтессы мир прекрасен цветами, травами, ароматами, красками и птичьими голосами. Миф и реальность переплетаются в песнях поэтессы. Поэт Анакреонт (ок.570-487 до н.э.) с острова Теос (Малая Азия) легкостью и беззаботностью мироощущения отличается от лесбосских лириков. В стихах заметна автобиографичность. V в. до н.э. – хоровая лирика Пиндара, Симонида Кеосского и Вакхилида. Хоровые песни исполнялись на празднествах. Это были гимны в честь богов: пеаны (песни-молитвы) – в честь Аполлона, дифирамбы – в честь Диониса и т.д. Кроме того, исполнялись эпиникии – хоровые песни, прославлявшие героев, победителей спортивных состязаний. Тысячеголосый хор исполнял сложнейшие по ритмике песни, воздавая хвалу лучшему из атлетов. Бессмертную славу принесли эпиникии Пиндару (конец VI- начало V в. до н.э.). Его песни составили четыре книги соответственно четырем местам спортивных общегреческих состязаний: Олимпийские, Пифийские, Истмийские, Немейские. Герои Фермопил, триста спартанцев во главе с царем Леонидом, были воспеты Симонидом Кеосским. Эпитафий Симонида – надгробная песнь героям – провозглашает павшим воинам “память вместо рыданий” и “похвалу вместо жалости”. Племянник Симонида – Вакхилид кроме эпиникиев пишет пеаны. Единственный дошедший из античной поэзии дифирамб “Тезей” также принадлежит Вакхилиду.

7. Искусство.

а) искусство Трои, Крита и Микен;

Наивысшего расцвета искусство достигло в V в. до н.э., но корни его уходят в далекое прошлое. Уже в период неолита (VII-III тысячелетия до н.э.) земледельцы умели изготовлять глиняные сосуды, окрашенные красной, черной и белой красками. Высокого расцвета достигло искусство на островах Эгейского моря и на побережье Малой Азии в эпоху бронзы, в III тысячелетии до н.э. Наиболее развитой была северо-восточная часть Малой Азии. Здесь возник город Троя, укрепленный мощными каменными стенами. Троянцы возвели каменные дома и дворцы, проложили мощеные улицы. Троянцы хорошо владели искусством обработки металлов: было найдено несколько кладов с золотыми, серебряными и бронзовыми сосудами, с ювелирными украшениями тонкой работы. В XIII в. до н.э. город был захвачен ахейцами – греческим племенем, населявшим материковую Грецию, и сожжен. В первой половине II тысячелетия до н.э. на первое место выдвигается культура Крита – острова в южной части Эгейского моря. Резиденцией правителя Крита был Кнос, город близ северного побережья острова. Археологи нашли остатки домов и дворца. Дворец был многоэтажным, нижние этажи, лишенные окон, освещались с помощью узких двориков – световых колодцев, прорезавших здание сверху донизу. Помещения группировались вокруг центрального двора, вымощенного каменными плитами. На складах в глиняных бочках – пифосах хранились припасы. Жилые и парадные комнаты дворца были украшены росписями, отражающими жизнь его обитателей. На стенах длинного коридора изображено шествие данников, несущих дары правителю. В одной из комнат – общество нарядно одетых мужчин и женщин, любующихся каким-то зрелищем. Может быть, таким зрелищем были акробатические игры с быком, представленные в другом помещении: акробаты, юноши и девушки, вскакивают на спину несущегося быка, кувыркаются на нем. В росписях часто встречаются изображения растений и животных. Любимы были морские животные – рыбы, дельфины, моллюски. Фрески поражают живописностью, естественностью и достоверностью. На фрески похожи росписи глиняных ваз. Делали они и каменные сосуды с рельефами, изображающими борьбу или игры с быками. Это животное играло большую роль в жизни критян; возможно, в его облике критяне представляли божество. Почитали они и богиню-мать. В Кносе найдены статуэтки женщин со змеями – изображения богини или жриц. Критские города были разрушены в середине II тысячелетия до н.э. в результате извержения вулкана на острове Санторин в Эгейском море и землетрясения. Господство перешло к ахейцам. Ахейцы жили в городах-крепостях материковой Греции: Микенах, Тиринфе и др. Остатки их укреплений поражают мощными стенами из огромных камней. Ахейцы многому научились у критян, которых они, видимо, подчинили своей власти. В погребениях ахейских царей – глубоких шахтовых гробницах или каменных склепах – найдены изделия критских ремесленников – бронзовые кинжалы с инкрустированными золотом и серебром изображениями, золотые и серебряные вазы. Золотые маски, закрывавшие лица умерших и передававшие их внешность, были творениями микенских мастеров. Дворцы ахейских правителей были устроены иначе, чем критские: вместо двора в центре находилось помещение с очагом – мегарон. Но стены украшены росписями, похожими на критские. У критян научились микенцы изготовлять металлические вазы и расписывать глиняные.